luther:verso l'inferno

Luther: Verso l’inferno diretto da Jamie Payne con Idris Elba doppiato da Angrisano

Luther: Verso l’inferno è il film diretto da Jamie Payne in programmazione su Netflix dal 10 marzo 2023.

Il film è ispirato alla popolare serie tv crime britannica “Luther” di BBC Television.

I produttori del film sono: Chernin, Jenno Topping e David Ready per Chernin Entertainment, Neil Cross e Idris Elba.

luther: verso l'infernoLa produzione esecutiva è a cura di Dan Finlay per Chernin Entertainment, e Priscilla Parish per BBC Studios e Kris Thykier.

Il progetto Netflix è realizzato in collaborazione con BBC.

il protagonista del film è Idris Elba; Alberto Angrisano è il doppiatore italiano di Elba che nel film è il detective John Luther.

Nel cast del film ci sono: Cynthia Erivo, Andy Serkis, Thomas Coombes, Hattie Morahan,

Lauryn Ajufoe, Vincent Regan, Ross Walton e Dermot Crowley che torna nel ruolo di Martin Schenk

In Luther: Verso l’inferno un cruento serial killer terrorizza Londra mentre il brillante detective caduto in disgrazia John Luther (Idris Elba) si trova dietro le sbarre.

Tormentato per non essere riuscito a catturare l’efferato cyber-psicopatico che ora lo perseguita, Luther decide di evadere di prigione per portare a termine il lavoro con ogni mezzo necessario.

La serie  da cui è tratto il film uscita nel 2010  ed è finita con la quinta stagione trasmessa dalla BBC.

Elba ha vinto due Golden Globe e un Royal Television Society Award come Miglior attore protagonista per la sua interpretazione.

Il regista Jamie Payne del film dice:

“Cosa mi ha ispirato a realizzare un lungometraggio? Ho amato Luther come fan prima di dirigerlo.

Avevo lavorato con Neil Cross a un altro progetto ed era stata una collaborazione di grande successo.

Quindi, quando mi è stato chiesto di dirigere tutta la quinta stagione, ero molto entusiasta di salire a bordo.

E ovviamente la quinta stagione si conclude con la promessa di tante storie a venire.

Le storie di Luther erano piene di potenziale e creare un lungometraggio, prendendo le storie di Luther insieme a una star internazionale, sembrava il logico passo successivo”. 

Idris Elba sulla sua parte e sul film afferma:

Il bello di tutto ciò è ritrovarsi con più spazio per raccontare una storia più grande che non debba essere divisa in episodi.

Ora abbiamo questo grande spazio ed un po’ più di budget, e più tempo per approfondire certe cose.

Ho sempre sognato che con i film di Luther avremmo potuto avere delle alternative e adesso ci sono le possibilità, perciò mi auguro che questo lungometraggio sia solo il primo di tanti.

Il titolo originale del film è Luther: The Fallen Sun.

Già dal 2013 Neil Cross, creatore della serie, rivela di aver scritto una sceneggiatura per un prequel.

Nel luglio 2020, Idris Elba ha dichiarato che non c’erano “piani formali” per un’altra stagione della serie, ma ha espresso il desiderio di tornare al ruolo in un film, e che questo stava per accadere.

Nel settembre 2021 confermano l’uscita del film su Netflix.

Le riprese sono a Londra e presso i Lite Studios di Bruxelles in Belgio.

.Le musiche originali di Luther: Verso l’inferno sono del compositore scozzese Lorne Balfe.

L’auto di Luther nel film è la stessa usata nella serie tv

In una scena iniziale Schenk parla di tutte le persone che amavano Luther e che lui ha deluso, e sono molti dei personaggi morti durante lo svolgimento della serie.

Quando Schenk indaga sulla cella della prigione di Luther, la foto nel libro è quella di David Bowie, una delle passioni di Luther.

elvis

Elvis di Baz Luhrmann con Austin Butler e Tom Hanks doppiato da Maggi su Sky

Elvis è il biopic del regista Baz Luhrmann che racconta la vita e la carriera della leggenda del rock and roll Elvis Presley,

con Austin Butler nei panni di Elvis e Tom Hanks in quelli del manager colonnello Tom Parker.

elvisAngelo Maggi è la voce italiana di Tom Hanks che nel film è il Colonnello Tom Parker.

Elvis va onda lunedì 13 marzo alle 21.15 su Sky Cinema Uno e Sky Cinema 4K (alle 23.00 anche su Sky Cinema Oscar®), in streaming su NOW e disponibile on demand.

 Elvis esplora la vita e la musica di Elvis Presley, viste attraverso il prisma della sua complicata relazione

con l’enigmatico manager, il colonnello Tom Parker.

La storia approfondisce le complesse dinamiche tra Presley e Parker nell’arco di oltre 20 anni, dall’ascesa alla fama di Presley

che raggiunse un livello di celebrità senza precedenti; sullo sfondo un panorama culturale in evoluzione e la perdita dell’innocenza in America.

Al centro di questo viaggio c’è una delle persone più significative e influenti nella vita di Elvis, Priscilla Presley.

Recitano al fianco di Hanks e Butler, la pluripremiata attrice teatrale Helen Thomson,

Richard Roxburgh mentre Olivia DeJonge interpreta Priscilla.

Luke Bracey, Natasha Bassett,  David Wenham, Kelvin Harrison Jr.; Xavier Samuel  e Kodi Smit-McPhee.

Completano il cast Dacre Montgomery, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies (“Peter Rabbit,” “Hunters”) come Bones Howe, Charles Grounds, Josh McConville  e Adam Dunn.

Per ritrarre le altre icone della musica del film, Luhrmann ha scelto la cantautrice Yola come Sister Rosetta Tharpe;

il modello Alton Mason come Little Richard; il texano di Austin Gary Clark Jr., come Arthur Crudup, e l’artista Shonka Dukureh come Willie Mae “Big Mama” Thornton.

 

 «Ci sono icone musicali che sono state molto importanti per me, da giovane ero un fan, ma non credo che quella fosse la ragione per cui volevo fare un film su di lui.

  • dice il regista Luhrmann –

La verità è che, in questa realtà contemporanea, la vita di Elvis è la tela perfetta su cui esplorare l’America negli anni ’50, ’60 e ’70.

42 anni sono un tempo breve, è vero, in cui però sono racchiuse tre esistenze incredibili, culturalmente e socialmente al centro di quel periodo».

«Il Colonnello Tom Parker – continua Luhrmann – credo che Tom lo cercasse, ci si è proprio buttato a capofitto, ma non spoilero niente perché il trailer si apre con lui che afferma:

“Ci sono persone che sostengono che sia il villain di questa storia”, e poi racconta tutto, ma non dice mai: “Hanno ragione”».

Austin Butler sul suo personaggio dice: «Ci sono stati tanti motivi che mi hanno portato qui, ma su tutti la possibilità di esplorare l’umanità di qualcuno che è diventato la cartina di tornasole di una società:

Elvis è una leggenda, ha raggiunto quasi uno stato super umano.

Avevo 27 anni quando mi hanno scelto e ora ne ho 30, l’ho esplorato per tre anni per trovare l’essere umano e ho lavorato con uno dei migliori registi di sempre.

È stata davvero una gioia, potrei farlo per il resto della mia vita.

Entrare nei suoi panni era una roba enorme. Quando è iniziato tutto volevo trovare un sound identico al suo, questo era il mio obiettivo,

sentendo una registrazione mia e una sua non avresti dovuto riconoscere la differenza e l’ho pensata così per diverso tempo.

Poi è arrivata la paura di non farcela, avevo un fuoco dentro che mi portava a lavorare, lavorare.

Per un anno prima di girare ho fatto voice coaching sei o sette volte la settimana e passato ore con diversi esperti per cercare il registro, l’accento, l’inflessione, tutto.

Puoi impersonare qualcuno, ma trovare l’umanità e la vita, la passione e il cuore è un’altra cosa.

Ho dovuto liberarmi da tutti quegli elementi e attraversare la sua vita nel modo più vero possibile».

 

Luhrmann e Butler sono stati a Graceland e a Nashville nello studio di registrazione di Elvis:

«È stato un dono incredibile la possibilità di stare a contatto con i cantanti gospel più incredibili di sempre: avevo le lacrime che mi scendevano, i brividi, è stata un’esperienza meravigliosa»,

spiega Austin.

La sceneggiatura di Elvis è scritta da Luhrmann con Sam Bromell, Craig Pearce e Jeremy Doner basata su una storia dello stesso Baz Luhrmann e Jeremy Doner.

I produttori di Elvis sono Luhrmann,  Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick e Schuyler Weiss, mentre i produttori esecutivi sono Courtenay Valenti e Kevin McCormick.

Il team creativo che ha lavorato a Elvis include la direttrice della fotografia Mandy Walker , la scenografa e costumista  Catherine Martin, la scenografa Karen Murphy,

i montatori Matt Villa e Jonathan Redmond, il supervisore degli effetti visivi  Thomas Wood , il supervisore musicale Anton Monsted e il compositore Elliott Wheeler.

Le riprese principali di Elvis si sono svolte nel Queensland, in Australia, con il sostegno del governo del Queensland, di Screen Queensland e del programma Producer Offset del governo australiano.

Il “TCB” alla fine del teaser trailer è un riferimento al nome della band di Presley, i “Taking Care of Business”,  durante il loro tour di concerti nel 1969.

 

Durante la produzione in Australia nel marzo 2020, sia Tom Hanks che sua moglie Rita Wilson sono risultati positivi al Coronavirus. Di conseguenza, la produzione è stata interrotta.

Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson e Harry Styles hanno fatto tutti un provino per il ruolo di Elvis Presley.

Maggie Gyllenhaal e Rufus Sewell sono i genitori di Presley fin da  prima che si chiudesse la produzione .

Successivamente sono stati costretti ad abbandonare quando la produzione ha ripreso, 6 mesi dopo, a causa di conflitti di programmazione.

Questo è stato il terzo film di Baz Luhrmann girato in Panavision (anamorfico) dai tempi di Moulin Rouge! (2001).

apes revolution

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie di Matt Reeves con Angelo Maggi che doppia Gary Oldman in onda su Rai4

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie è il  film del 2014 diretto da Matt Reeves.

Nel cast di Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie ci sono: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee.

apes revolutionAngelo Maggi è la voce italiana di Gary Oldman che nel film è  Dreyfus.

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie va in onda il 9 marzo su Rai Movie  alle 21.20.

Il film si svolge dieci anni dopo L’alba del pianeta delle scimmie.

Il virus Simian ha spazzato via il 90% della popolazione umana.

La popolazione umana residua lotta per la vita in città, mentre la colonia di scimmie prospera nella foresta di Muir Woods.

La crescente nazione delle scimmie guidata da Cesare si scontra in modo inatteso con questa banda di umani sopravvissuti al devastante virus diffuso dieci anni prima.

Koba, seguace di Cesare, al contrario di lui che vorrebbe fare una pace con gli umani,  cospira invece per dare il colpo di grazia agli uomini e sterminarne la colonia.

Si arriva ad una fragile pace che dura poco e porta ad una terrificante guerra che deciderà quale sarà la specie dominante sulla Terra.

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie usa una tecnica, molto sofisticata, nata con Avatar: gli attori portano sulla testa una microcamera con l’obiettivo puntato sul loro volto.

Questa è in grado di riprendere e registrare ogni movimento del volto, ogni movimento dei muscoli, e soprattutto quello degli occhi,

che danno l’anima al personaggio, e di trasferirli alla creatura virtuale.

Gli attori hanno partecipato ad un campo di addestramento “scimmie” per due settimane e mezzo prima dell’inizio delle riprese.

Proprio per l’utilizzo di questa tecnica, Andy Serkis lo definisce come il più ambizioso film di “performance capture”

mai realizzato grazie all’utilizzo di location vere e non in studio.

Il direttore della fotografia Michael Seresin ha utilizzato macchine da presa Arri Alexas per girare il film in 3D nativo.

I bambini nelle foto che guarda Dreyfus sono i veri figli di Gary Oldman.

Il film è stato girato in 91 giorni.

Gli attori dovevano cavalcare i cavalli come lo farebbero delle scimmie quindi si tenevano alti sulle staffe come fantini invece di serrare le gambe intorno ai cavalli.

Andy Serkis per il ruolo ha studiato con cura i filmati di Oliver, una scimmia cresciuta negli anni Settanta, che si credeva fosse l’anello di congiunzione fra uomo e primati.

Era in grado di camminare eretta, su due zampe, di sedersi sulle sedie, e pare che avesse delle espressioni del volto davvero umane.

Accanto a Andy Serkis c’è però anche una scimmia al femminile. Parliamo dell’attrice Judy Greer, che interpreta Cornelia, la compagna di Caesar e madre dei suoi figli.

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie aveva uno  script originale cje vedeva Will morire, quella scena è stata girata ma tagliata dal montaggio finale.

Il produttore Dylan Clark l’ha descritta come una brutta giornata di riprese descrivendo la scena come troppo “forzata” e “poco convincente” per adattarsi al finale del film.

Il linguaggio delle scimmie è solo semi-evoluto e sfrutta un mix di linguaggio dei segni e gesti, così come grugniti e alcune parole.

Mentre ci sono un certo numero di attori che interpretano le scimmie del film,

secondo Andy Serkis la maggior parte delle 2.000 scimmie  che si vedono sullo sfondo nella comunità sono interpretate da lui e Terry Notary.

 

 

PROVA A PRENDERMI

Prova a prendermi diretto da Spielberg con Tom Hanks doppiato da Maggi in onda su Iris

Prova a prendermi è il film diretto da Steven Spielberg tratto dal romanzo autobiografico Catch Me if You can di Frank Abagnale Jr.

Il film  va in onda lunedì 6 marzo su Iris (canale 22).

prova a prendermiNel cast di Prova a prendermi figurano: Leonardo Di Caprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Frank John Hughes,

Brian Howe, Steve Eastin, Chris Ellis, Jennifer Garner, Nancy Lenehan, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks, Candice Azzara, Kaitlin Doubleday.

Angelo Maggi è la voce italiana è la voce italiana di Tom Hanks che nel film è Carl Hanratty.

La sceneggiatura è di Jeff Nathanson, la fotografia di Janusz Kaminski; il montaggio è opera di

Michael Kahn, mentre le musiche sono di John Williams.

La produzione è di Walter F. Parkes e Steven Spielberg.

 

Il protagonista della vicenda è il sedicenne Frank Jr Abagnale che, nella New York degli anni Sessanta, è posto davanti al più terribile dei dilemmi: scegliere con quale genitore vivere a seguito di un burrascoso divorzio.

Preferisce fuggire piuttosto che dare un dispiacere a padre e madre.

È così che Frank svilupperà il suo magistrale talento per la truffa.

Pensa ad una prima truffa che fallisce ma subito prepara un grande colpo:

spacciarsi per un pilota della Pan Am. Frank fabbrica abilmente le prove della sua assunzione e si procura la divisa della compagnia aerea.

I suoi illeciti attirano l’attenzione dell’agente dell’FBI Carl Hanratty (che promette di dargli la caccia.

Grazie alla sua astuzia, Frank semina l’agente e si trasferisce in Georgia, cambiando la sua identità in Frank Conners.

Dopo essersi invaghito dell’infermiera Brenda Strong (Amy Adams), Abagnale falsifica una laurea in pediatria ad Harvard per esercitare come medico nello stesso ospedale della ragazza.

Hanratty, intanto, continua ad indagare e scopre la vera identità di Frank. Acciuffare il fuggitivo, tuttavia, si rivelerà una missione più complicata del previsto.

Sempre con stratagemmi e bugie, Frank ottiene la mano della ragazza.

Poco dopo supera l’esame di avvocato in Louisiana, per il quale ha studiato per poco più di due settimane. Hanratty pianifica di catturare Frank durante la sua festa di fidanzamento

ma il ragazzo riesce a fuggire nuovamente, portando con sé quattro milioni di dollari. Trascorsi tre anni dall’inizio delle indagini, il capitolo finale della folle corsa di Abagnale e Hanratty avrà come scenario l’Europa.

 

Curiosità sul film Prova a prendermi

Prova a Prendermi ha incassato 352 milioni di dollari a fronte di un budget di 52 milioni.

Per girare il film hanno impiegato solo 52 giorni, un tempo record.

Jennifer Garner, che interpreta Cheryl Ann, girò le proprie scene in un solo giorno.

Prima ancora che il film avesse un regista, Leonardo DiCaprio decise di unirsi al progetto.

Lui stesso dichiarò che, all’epoca, conosceva ed era un grande fan del libro autobiografico di Frank Abagnale Jr.

Frank Abagnale Jr., che appare in un cameo nel film, nei panni dell’agente francese che arresta Frank alla fine, ha affermato che circa l’80% del film è identico ai fatti realmente accaduti.

Joe Shea è l’agente che ha dato la caccia ad Abagnale ma siccome quando uscì il film   lavorava ancora per l’FBI nel film figura con un altro nome.

La-25a-ora-

La 25ª ora è il film diretto da Spike Lee con Norton doppiato da Manfredi, Pepper da Iansante e Kuznetsov da Angrisano

La 25ª ora  è il film diretto da Spike Lee, tratto dal romanzo omonimo scritto da David Benioff che è anche sceneggiatore della pellicola.

Il film è uno dei primi ambientati a New York dopo la tragedia dell’11 settembre 2001 ed il primo a mostrare Ground Zero.

la 25 oraLa 25ª ora  va in onda mercoledì 1˚ marzo 2023 su Rai movie alle 21.10.

Il film, in concorso al Festival di Berlino del 2002, è considerato uno dei migliori film di Spike Lee.

Nel cast ci sono: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox, Misha Kuznetsov.

Massimiliano Manfredi è la voce italiana di Edward Norton che nel film è Monty Brogan.

Christian Iansante è la voce italiana di Barry Pepper che nel film è Frank Slaughtery.

Alberto Angrisano è la voce italiana di Misha Kuznetsov che nel film è  Senka Valghobek.

 

Monty Brogan è uno spacciatore di droga, fidanzato con Naturelle, una ragazza portoricana.

I suoi migliori amici sono Jacob, un insegnante innamorato di una sua studentessa, e Frank, un agente di borsa.

Monty ha anche un cane, con il quale passeggia per le strade di New York.

Il padre, James, è un vigile del fuoco in pensione che pensa ai colleghi uccisi l’11 settembre.

 

Il regista sul film dice:

“Abbiamo posto grande attenzione nella rappresentazione dell’11 settembre, perché sappiamo che provoca ancora molto dolore

 e che sarà sempre molto doloroso per coloro che hanno perso delle persone care.

Ma, allo stesso tempo, non potevamo mettere la testa sotto la sabbia e fingere che non fosse mai successo”.

Per il ruolo di Monty Brogan Tobey Maguire espresse grande interesse.

Ma lo hanno scelto per il ruolo di Peter Parker in Spider-Man e quindi non ha preso parte al progetto da attore  ma solo come produttore.

Edward Norton, scelto come protagonista,  è così affascinato dal personaggio da curarlo in ogni suo aspetto.

A tal punto da richiedere di poter avere, tramite il trucco, il picco della vedova all’attaccatura dei capelli, proprio come descritto da Benioff nel libro.

L’attrice Rosario Dawson interpreta Naturelle, personaggio per il quale presero in considerazione anche la cantante Alicia Keys.

Per la parte dei due migliori amici di Monty, Lee scelse invece Barry Pepper, attore allora poco conosciuto, come Frank, e il futuro premio Oscar Philip Seymour Hoffman per Jacob.

Per quanto riguarda il ruolo di Mary D’Annunzio, la studentessa che Jacob ama segretamente, scelsero Brittany Murphy, che licenziarono perché non mostrava l’impegno necessario.

Il premio Oscar Anna Paquin ha sostituito la Murphy.

 

La sequenza del monologo di Monty davanti allo specchio del bagno, in cui vengono visualizzate tutte le etnie che esso insulta,

presenta delle analogie con una sequenza di Fa’ la cosa giusta, diretto da Spike Lee nel 1989, in cui gruppi di etnie differenti si insultano a vicenda.

Inoltre questo monologo non c’era nella sceneggiatura finale, convinti che non fosse adattabile per il grande schermo.

Lee lo convinse invece ad inserirlo, affermando di poter trovare la giusta messa in scena per questo.

Ad oggi, infatti, è una delle scene più iconiche del cinema dal Duemila ad oggi.

trash

Trash – La leggenda della piramide magica di Dafano – Della Grotta con Christian Iansante

Trash – La leggenda della piramide magica è il film d’animazione italiano diretto da Francesco Dafano e Luca della Grotta.

La sceneggiatura del film è scritta da Andrea Nobile, Francesco Dafano.

La distribuzione in italiano della pellicola è a cura di Notorious Pictures.

trashChristian Iansante nel film è la voce italiana di Slim.

Trash – La leggenda della piramide magica  è prodotto dalla società di produzione cinematografica Al One, con il contributo del MiBAC.

Trash – La leggenda della piramide magica è disponibile sulle piattaforme di streaming.

Slim è una scatola di cartone logora e stazzonata; Bubbles una bottiglia da bibita ammaccata a mezza sgonfia.

Entrambe si ritrovano sul pavimento di un mercato, destinate a finire nel secchio della spazzatura.

Ma a sorpresa incontrano il piccolo Spark, la confezione vuota di una batteria che mostra sul retro il logo del riciclo:

un simbolo che Bubbles riconosce come quello della Piramide magica, quel posto di cui fra i rifiuti si favoleggia come l’unico in cui potrebbero ritrovare una seconda vita.

Insieme ad altri scarti i tre escono dal mercato e iniziano la loro avventura sulla strada, scansando nemici come i Risucchiatori di immondizia e i terribili Predatori.

Lungo la via troveranno alleati e traditori cercando di portare a termine la loro impresa.

IGN Italia: Vi andrebbe di raccontare l’origine del concept di Trash, e i suoi successivi sviluppi fino alla versione che vedremo nelle sale?

 

Francesco Dafano sul senso del film:

Nella nostra scrittura come prima cosa  volevamo creare empatia tra lo spettatore e la storia quaindi abbiamo evitato qualsiasi implicazione didascalica o prettamente educativa.

Del resto nel momento stesso in cui ci affezioniamo ai personaggi che il messaggio passa senza bisogno di troppe spiegazioni.

 

Luca Della Grotta sul senso del film:

Dopo una lunga fase di analisi abbiamo capito quanto era importante lavorare sulla umanità dei personaggi:

oggetti sporchi e abbandonati ma con una forte umanità, che strisciano in luoghi dimenticati da Dio e dagli uomini cercando di sopravvivere.

 

Francesco Dafano sulle scelte tecniche:

Con la tecnica mista abbiamo dato  realtà alla storia.

Non raccontiamo un universo immaginario popolato solo da personaggi buffi, bensì una declinazione del presente.

Tuttavia, abbiamo leggermente ammorbidito l’atmosfera attraverso il character design e la fotografia, rendendola un po’ meno inquietante.

 

Luca Della Grotta sulle riprese del film :

 Le riprese le abbiamo fatte a Roma, ma non volevamo che la città fosse troppo riconoscibile altrimenti, avrebbe finito per “costringere” il film.

Chiaramente lo stampo delle scenografie è europeo, ma più che altro abbiamo cercato di costruire un percorso attraverso dei non luoghi.

Trash – La leggenda della piramide magica  è dedicato alla memoria di Roberto Draghetti, al suo ultimo ruolo cinematografico, che presta la voce a Vitrio.

senza tregua 2

Senza tregua 2 diretto da Roel Reiné con le voci di Angrisano e Degli Innocenti sul canale 20

Senza tregua 2 è il film  diretto da Roel Reiné del 2016 in onda sabato 28 gennaio su 20 alle 21.00.

Nel cast di Senza tregua 2 ci sono:  Scott Adkins, Robert Knepper, Rhona Mitra, Temuera Morrison, Ann Truong, Adam Saunders, Jamie Timony, Peter Hardy,

senza tregua 2Sean Keenan, Troy Honeysett, Michael Dudikoff, JeeJa Yanin, Sahajak Boonthanakit, Damian Mavis, Byron Gibson, Eoin O’Brien,

Thira Chutikul, Amarin Cholvibul, Teo Quintavalle, Geoffrey Giuliano, Gigi Velicitat, David Asavanond, Cullet Eric.

Benedetta Degli Innocenti è la voce italiana di Rhona Mitra che nel film è  Sofia.

Alberto Angrisano è la voce italiana di Temuera Morrison che nel film è Madden.

Wes Baylor è un atleta MMA che in seguito ad un tragico incontro, nel quale il suo migliore amico ha perso la vita, ha deciso di esiliarsi in Thailandia, dove si guadagna da vivere con match illegali.

Un giorno Wes viene contattato da un uomo d’affari che gli propone di prendere parte ad una competizione con un grosso premio in denaro.

Wes accetta, ignaro che l’interlocutore lo abbia ingannato, e finisce per ritrovarsi al centro di una caccia all’uomo nella quale viene braccato a morte da ricchi clienti.

 

Diversi omaggi in questa pellicola sia la regista che al film Senza tregua diretto da John Woo;

Woo nelle sue pellicole utilizza molte colombe e questi animali compaiono copiose in Senza tregua 2.

Inoltre l’inseguimento a cavallo che compare nel film, in origine doveva essere un inseguimento in barca, ma proprio per omaggiare Woo hanno usato il cavallo.

Robert Knepper, che nel film è Aldrich,  usa la stessa pistola modello “Thompson Center Contender”.  utilizzata da Lance Henriksen in  Senza tregua.

In Mercenari 2 appaiono Jean-Claude Van Damme e Scott Adkins.

 

Le musiche originali del film sono di Jack Wall, compositore americano specializzato in colonne sonore per videogiochi.

il nemico alle porte

Il nemico alle porte il film di Jean-Jacques Annaud con Jude Law e Joseph Fiennes doppiato da Iansante su Rai Movie

Il nemico alle porte  è un film  diretto da Jean-Jacques Annaud.

Nel film ci sono: Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris, Bob Hoskins, Ron Perlman.

Il nemico alle porte va in onda il 18 Gennaio 2023 alle ore 21.10 su Rai Movie.

il nemico alle porteChristian Iansante è la voce italiana di Joseph Fiennes che nel film è  Politruk Danilov.

1942, Seconda Guerra Mondiale. Vasily Zaytsev, soldato dell’Armata Rossa, ha preso parte alla battaglia di Stalingrado

dove si è distinto con le sue impressionanti abilità da cecchino, al punto da diventare in breve tempo una sorta di eroe nazionale nonché simbolo nella lotta contro i tedeschi.

Le sue capacità vengono utilizzate ai più alti livelli per eliminare ufficiali d’alto rango della fazione avversa,

al punto che lo Stato Maggiore Tedesco decide di intervenire prima che sia troppo tardi e manda il suo più infallibile cecchino, il maggiore Erwin Konig, a fronteggiare il rivale, in una sfida ad alta tensione.

James Horner, già premio Oscar, compone le musiche del film.

Il nemico alle porte ha vinto il Premio Golden Reel.

Il film è una coproduzione internazionale tra Stati Uniti d’America, Regno Unito, Germania, Irlanda e Francia.

Il set del film lo hanno costruito da zero in Germanie.

Sul set hanno usato delle cariche che esplodevano al passaggio degli stuntman.

Tra i protagonisti c’è una recitazione fatta molto con gli sguardi, infatti le tirate in cui non parlano sono lunghe.

Nella scena in cui Danilov e Vassili discutono le lacrime di Jude Law sono vere.

Il titolo originale del film, Enemy at the gate, era diventato il motto della resistenza contro i nazisti.

La usarono per la prima volta proprio in concomitanza con l’assedio di Stalingrado per chiedere aiuto quando si capì che i tedeschi avevano ormai raggiunto e assediato la città.

lo hobbit

Lo Hobbit – La desolazione di Smaug di Peter Jackson con le voci di Borghetti e Manfredi su La 7

Lo Hobbit – La desolazione di Smaug è il film diretto Peter Jackson che ha scritto anche la sceneggiatura con Fran Walsh, Philippa Boyens e Guillermo del Toro.

lo hobbitLo Hobbit – La desolazione di Smaug  è liberamente tratto dalla parte centrale del romanzo Lo Hobbit e dalle Appendici de Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien;

si tratta del secondo capitolo della trilogia de Lo Hobbit, che funge da prequel alla trilogia de Il Signore degli Anelli, diretta dallo stesso regista.

Il film va in onda lunedì 16 gennaio 2023 alle 21.15 su La 7.

Il film è  distribuito nelle sale dalla Warner Bros.

Lo Hobbit: La desolazione di Smaug ha nel cast: Martin Freeman, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen, Evangeline Lilly, Luke Evans, Richard Armitage, Elijah Wood, Orlando Bloom,

Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Andy Serkis, Ken Stott, Graham McTavish, Lee Pace, Stephen Fry, Billy Connolly.

Giorgio Borghetti è la voce italiana  di Luke Evans che nel film è Bard l’Arciere.

Massimiliano Manfredi è la voce italiana di Orlando Bloom che nel film è  Legolas.

 

Dopo aver attraversato con successo le Montagne Nebbiose, Thorin e company devono chiedere aiuto a un potente sconosciuto prima di affrontare i pericoli della Foresta di Mirkwood – senza il loro Mago.

Se raggiungeranno l’insediamento umano di Lake-town, sarà tempo che lo hobbit Bilbo Baggins adempia il suo contratto con i nani.

Lo scassinatore Baggins deve cercare la Porta Segreta che darà loro accesso all’accaparramento del drago Smaug. E dove è scappato Gandalf?

E quali sono i suoi affari segreti a sud?

A differenza del film , nel libro, l’elfa Tauriel non esiste.

Anche Legolas nel libro non esisteva; è utilizzato nella pellicola per fare da ponte con la trilogia de Il Signore degli Anelli e la sua presenza è giustificata dal fatto che – all’epoca – il personaggio già esisteva.

Jackson prende parte al film, in un cameo: tra i passanti in mezzo alla strada, quando Thorin Scudidiquercia entra a Brea.

Bombur non pronuncia alcuna battuta nel corso dell’intera storia come già accaduto nel primo capitolo della trilogia.

Il nome Tauriel tradotto è “figlia della foresta”.

L’attrice Eva Green ha svolto le audizioni nel 2010 per la parte di Tauriel.

Benedict Cumberbatch ha prestato i suoi movimenti facciali tramite la tecnologia del motion-capture.

L’intreccio romantico tra Kili e Tauriel non era contemplato nelle sequenze girate tra il 2011 e il 2012. È stato ideato e ripreso solo durante i reshoot del 2013.

Come accaduto per il primo film, la pellicola è distribuita nelle sale in quattro versioni differenti: 2D, 3D, HFR 3D e IMAX 3D. Anche questo secondo film della saga ha ottenuto 3 nomination agli Oscar 2014.

 

ore 15.17 attacco al treno

Ore 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris) è il film scritto e diretto da Clint Eastwood

Ore 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris) è un film del 2018 diretto da Clint Eastwood.

Il film va in onda sabato 14 gennaio su canale 4 ore 20.25

ore 15.17 attacco al trenoOre 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris) è basato sull’autobiografia.

The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Heroes di

Jeffrey E. Stern, Spencer Stone, Anthony Sadler e Alek Skarlatos

e racconta la storia dell’attacco terroristico al treno Thalys del 21 agosto 2015,

sventato nella realtà proprio da Stone, Sadler e Skarlatos, che interpretano loro stessi nella pellicola.

Stella Musy è la voce italiana di Jenna Fischer che nel film è Heidi Skarlatos.

Nel cast di Ore 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris):

Spencer Stone, Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Judy Greer, Jenna Fischer.

Il 21 agosto 2015 un giovane marocchino, noto ai servizi segreti francesi per essere legato a gruppi estremisti, sale su un treno diretto a Parigi:

è armato e ha intenzione di compiere una strage.

Evitato il peggio grazie al provvidenziale intervento di un cittadino franco/statunitense, uno britannico e tre amici statunitensi.

Il produttore e regista Clint Eastwood ha arruolato i veri americani

che hanno abbattuto il terrorista per recitare in questo film: Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone.

 

Il cittadino franco/statunitense che ha contribuito a sventare l’attentato ha rifiutato di essere insignito della Legione d’Onore e

ha chiesto di restare anonimo perché teme di diventare il bersaglio di eventuali ritorsioni da parte di altri estremisti.

Da notare che la seconda aggiunta alla storia vera ha del grottesco, considerato il pericolo corso dallo statunitense Spencer Stone a bordo del treno per Parigi:

otto settimane dopo aver affrontato l’attentatore, Stone è rimasto coinvolto in un violento alterco fuori da un nightclub di Sacramento, in California,

ed  accoltellato numerose volte da un concittadino poi condannato a nove anni per tentato omicidio.

Circa otto settimane dopo l’attacco del treno Thalys, Spencer Stone è pugnalato alla schiena diverse volte da James Tran, fuori da un night club del centro di Sacramento.

Stone ha subito ferite ai polmoni, al fegato e al cuore e si è sottoposto ad un intervento chirurgico a cuore aperto di emergenza.

Nel 2017  dichiarano Tran colpevole di tentato omicidio, causando gravi lesioni personali e l’uso di un’arma mortale ed è stato condannato a nove anni.

Stone in una dichiarazione ad un giornale di Sacramento ha dichiarato:

“Alla fine perdono il ragazzo. Tutti prendiamo decisioni stupide, alcune più stupide di altre. Spero che impari da esse.”

Lo slogan della trama dice “3 aviatori degli Stati Uniti”, ma solo Spencer Stone è nell’Aeronautica.

Alek Skarlatos è della Guardia nazionale dell’esercito e Anthony Sadler è un civile.

Ore 15:17 – Attacco al treno (The 15:17 to Paris) è il trentaseiesimo film diretto da Clint Eastwood.

Un’immagine del volto del produttore e regista Clint Eastwood dal film Il cavaliere pallido (1985) appare sulla maglietta di un personaggio.

Il titolo del film è ispirato dal film western 3:10 to Yuma aka Quel treno per Yuma

Il film costato 30 milioni di dollari ne ha incassati nel mondo circa 57.